小红书APP上满屏都是打卡心得与抢票攻略，这样全城热议的现象级展览，能匹敌的恐怕也只有莞博自己，「大唐宝藏」、「何以白石」的风采还历历在目......
东莞博物馆，就像一条现实版的时空隧道，将千百年前的人文风情、历史变迁带到我们面前。走进“国宝归来”，你可以用两个小时的参观时间逾越三千多年的时间长河，这种浩瀚的体验，也唯有亲身走进东莞博物馆才能感受。
盛世聚首，五件兽首交错排列。站在兽首面前，我们依稀可以感受到从百年前吹来的历史的微风，拂过圆明园的遗迹，穿过时空的桎梏，来到21世纪的我们面前。
12樽佛像一一肃立，千年微笑的静谧，曹衣带水的美学呈现，是青州佛造的巧夺天工，亦是佛教文化的悠远绵长。
礼器、酒器、兵器、水器......数件青铜器里，是战国年代的金戈铁马，是古人的杯觥交错，亦是日常里的钟鸣鼎食。
28件鎏金铜佛流光溢彩，悉数展现雪域梵华的圣洁，也传达出藏传佛教的超凡脱俗。
你看，青铜器上的点点斑驳，兽首上的丝丝痕迹，都是历史的细节。以微毫诠释盛大，以沉寂诉说丰厚，国宝的魅力莫过于此。
一次又一次地出圈刷屏，几乎每个展览都入围了全国博物馆展览热搜榜的前十名，东莞市博物馆逐渐成为东莞人乃至大湾区人民心中的“宝藏馆”，打破了历史文物与日常生活的“次元壁”。
在现象级的展览背后，莞博的团队做出了什么样的努力？为什么莞博的每场展览都如此出圈？博物馆如何挖掘在地性、本土化的文化价值？未来博物馆还能做什么样的玩法创意？
带着追问的好奇心，嫣然Tang独家专访东莞市博物馆馆长李历松，这位风趣而亲切的馆长，有着敏锐的网感和独到的见解，带领团队创造了一场场精彩绝伦的展览。
编辑：国宝归来如此具有话题度，这次的策展契机是什么呢？能和我们分享一下您的策展策略吗？
李馆长：我是带着一种经营的理念来做博物馆的，经营就是要观察市场，而我们的市场就是观众。博物馆现在不卖门票，但提供更多元的价值：文化价值、艺术价值、历史价值、知识价值、美育价值，这些价值需要观众接受，就像一件产品要卖出去。
所以我这两年一直在反复地探索和了解：东莞人需要什么样的价值，他们有什么样的需求？我一直在努力和东莞人“打”成一片，如果不爱这片土地，就不可能做他们喜欢的东西来。莞博不是在做一个标准化的文化，它是个性化的，是讲究趣味性、体现生活方式的，更多的是一种人性的共鸣。
比如这次国宝归来，许多国宝在其他地方也展出过，那我们是怎么做的呢？我们没有以传统的历史趋势来作为布展索引，因为我们不止要给大家展示一个知识体系，更是要有美学设计与趣味感。
东莞有玉兰大剧院，东莞人喜欢看粤剧看演出，我们就将展区做成了一个片场，将圆明园的一角搬到博物馆里，让观众沉浸式观展，穿越到那个时代去。从一个物象上升到万象，包含无穷无尽的美学。文物才是主角，我们不跟你讲故事，而是让你去感受色彩与美学的魅力。
编辑：2023潮流东莞启动仪式启动后，“潮流东莞”的口号频频出圈，您觉得“潮流东莞”与博物馆如何结合起来呢？
李馆长：我一直认为，潮流是亦古亦今的东西，比如今天我们展厅里的兽首，就是当年乾隆皇帝最爱的设计，它就是当时的潮流。
把春秋战国的某一个王侯的佩剑拿过来，它上面的绿松石，精美的格式花纹，都是我们今天顶级装饰品的灵感来源。那个时代过去了，留下了当时最潮的东西，就看我们如何去解读它。
比如我们现在开发的12生肖神兽机甲，也叫文物元宇宙，就是这种潮流与文物的结合。我们同时还要开展博物馆之夜、电影之夜，让博物馆成为一个生活场所，逛博物馆成为我们潮流的生活方式。潮是一种心境，也是我们一种年轻化的状态。
博物馆不光是旧文化的投影机，折射古代的印象，更是新文化的创新点。比如「国宝归来」也需要人们不断地去创新，这个创新的人是大家，来到博物馆的人都为这个展、为这个活动、为这种文化注入自己的力量。
我们5月27日要开展的《国宝归来》x《只此青绿》“国宝对话”互动展，都是这个展览不断的成长、生长，不断地出新内容，文物们不说话，都是我们帮他说话，把它的魅力释放出来，把它跟生活链接。
李馆长在采访中反复提到“趣味性”的问题，如他所言，“趣味是第一的，博物馆不是传统意义的教育机构，它有教育功能，但不是教育机构。趣味是我们最好的老师，也是我们最好的一种文化传播方式。”
因此，在东莞市博物馆里，处处可见趣味性的元素，展览配套的各式印章分布在展馆的各个角落，等待细心的爱好者前来寻觅收集，颇有一种寻宝的快乐。
其实文创产品的诞生，就像是一种逾越千年的技术对话，现代人将自己的生活方式与旨趣融入到千百年前古代匠人的巧作中，让文物不再是玻璃罩里触不可及的物体，也让历史从书页中鲜活地走出来，来到我们的日常生活中。
文物“活起来”，博物馆才能“火起来”。国宝文物静默不语，但富有创造力的人们却可以用创意让它们“发言”。
